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학과소개

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연기영상과

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연극제작(Theatre prouduction)
연기를 비롯한 각 분야의 스텝이 프로덕션을 이루어 하나의 작품을 완성하는 전문 과정
창작공연(Creative Performance)
연기를 비롯한 각 분야의 스텝이 프로덕션을 이루어 하나의 작품을 완성하는 심화 전문 과정
연극워크샵(Theatre Workshop)
연기를 비롯한 각 분야의 스텝이 프로덕션을 이루어 하나의 작품을 완성하는 기초 전문 과정
영상제작실습(캡스톤디자인)(Image Production)
music video, cf, 드라마, 뉴스, 다큐멘터리 등을 제작함 으로서 영상제작에 대한 전반적 제작과정을 익힘과 함께 각 분야의 스텝이 함께 조화를 이루어 영상작품을 제작함으로써 각 분야의 전문기능을 숙련하는 과정
공연제작(Performance Production)
연기를 비롯한 각 분야의 스텝이 프로덕션을 이루어 하나의 작품을 완성하는 심화 전문 과정
오디션 연구(Study of Audition)
자신을 개성 있게 표현할 수 있는 이미지, 동영상, 프로파일 등을 체계적으로 수집하여 이를 제작하고 프리젠테이션 할 수 있는 능력을 학습하는 과정
배우와 연극치료(Actor and Dramatherapy)
연극치료과정의 개념을 익히고, 심리극과 교육연극 등 인접분야와 비교를 통해 연극치료의 범위와 본질을 구체적으로 이해하며, 졸업 후 진로선택에 있어서 더욱 풍부한 진로선택의 길을 열어주기 위한 연극치료사 과정
연극치료의 이론과 실제(Theory and practice of Dramatherapy)
연극치료과정의 개념을 익히고, 심리극과 교육연극 등 인접분야와 비교를 통해 연극치료의 범위와 본질을 구체적으로 이해하며, 졸업 후 진로선택에 있어서 더욱 풍부한 진로선택의 길을 열어주기 위한 연극치료사 과정
콘텐츠 기획(Contents planning)
예술작품의 수립과 대중들이 원하는 콘텐츠를 발굴하고 알리는 작업들이 어떻게 이루어지는 지 알아보고 단계별로 실현해서 창작 작업이 어떻게 이루어지는지 체험해 졸업 후 작품을 대하고 만들 때 도움을 줄 수 있도록 할 과정
연극치료개론(Introduction to Dramatherapy)
연극치료과정의 개념을 익히고, 심리극과 교육연극 등 인접분야와 비교를 통해 연극치료의 범위와 본질을 구체적으로 이해하며, 졸업 후 진로선택에 있어서 더욱 풍부한 진로선택의 길을 열어주기 위한 연극치료사 과정
연극과 나(Theater and I)
연극치료과정의 개념을 익히고, 심리극과 교육연극 등 인접분야와 비교를 통해 연극치료의 범위와 본질을 구체적으로 이해하며, 졸업 후 진로선택에 있어서 더욱 풍부한 진로선택의 길을 열어주기 위한 연극치료사 과정
시창청음(Sight-Singing & Ear-Training)
전문 뮤지컬 배우로 성장하기 위해 연기 뿐 아니라 노래, 춤을 조화하여 완성하는 단계
연극의 이해(understanding drama)
공연예술에 대한 전반적 이론을 습득하는 과정
신체훈련(Body Exercise)
배우교육을 위한 신체의 유연성과 이완을 습득하는 기초 과정
음성훈련(voice traninig)
화술을 위한 기초 소리 훈련의 과정 (호흡, 이완, 발성, 공명, 발음)
보컬 기초, 심화(Vocal Basic, Deepen)
음악의 리듬 & 템포를 몸에 익히고 노래를 잘 부르기 위한 학습
촬영(Photographing)
영상제작을 위한 가장 기본적인 도구인 다양한 카메라의 사용법을 숙지하고 카메라의 작동 원리와 활용방법을 익히는 학습
움직임 기초, 구성(Rhythmic Movement Basic, make up)
다양한 율동을 통한 신체훈련의 활용과 전문 뮤지컬을 위한 동작의 완성을 꾀하는 과정
기초연기(basic acting)
연기를 위한 기초훈련 '자신에 대한 배우의 작업'의 단계
카메라연기 기초, 심화(Camera Acting Basic, Deepen)
영화나 tv등의 영상연기의 기초훈련으로 카메라의 원리를 정확하게 활용하여 카메라 앞에서의 연기 기술 체득화 과정
무대기초, 심화(Stage Mechanism Basic, Deepen)
무대 기술과 장치, 조명, 음향 등의 무대 전반의 이해를 위한 과정
화술기초(conversationalist Basic)
배우의 화술을 위한 기초 훈련 과정
뮤지컬 무용(dance theatre)
율동을 통한 리듬감의 체득과 전문 뮤지컬 훈련을 위한 동작의 완성 과정
연극연출(dramatic interpretation)
연기를 위한 연출 뿐 아니라 자기 연출에 대한 전반적 이론을 습득하는 과정
연기론(theory of acting)
연기를 학문적으로 이해하고 실기적으로 체득하는 연기 예술의 완성 단계
뮤지컬 기초, 심화(Musical Practice Basic, Deepen)
전문 뮤지컬 배우로 성장하기 위해 연기 뿐 아니라 노래, 춤을 조화하여 완성하는 단계
대본분석과 인물창조(text analysis and character creation)
희곡의 올바른 분석 방법을 이해하고 실습하여 작품의 해석능력을 극대화하고 나아가 자신의 인물에 대한 명확한 이해와 해석을 통하여 인물창조를 해나가는 과정
영상편집(Image Editing)
컴퓨터를 이용한 비선형 편집의 기초에 대해 배운다. 디지털 편집의 소프트웨어 운영과 함께 다양한 디지털 효과와 기술을 습득하여 전문 디지털 편집 기술의 기본을 익히고 그것을 심화하는 것을 내용으로 한다.
화술심화(conversationalist Deepen)
공영매체와 영상매체의 연기표현 차이에 있어 보다 고도의 화법을 필요로 하는 무대화술을 익히는 과정
연극치료 방법론(Dramatherapeutic Methods)
연극치료과정의 개념을 익히고, 심리극과 교육연극 등 인접분야와 비교를 통해 연극치료의 범위와 본질을 구체적으로 이해하며, 졸업 후 진로선택에 있어서 더욱 풍부한 진로선택의 길을 열어주기 위한 연극치료사 과정
발성과 발음(vocalization&pronunciatlon)
호흡의 기본과정과 테크닉을 기본으로 체득하고 발성을 통하여 자신의 소리 찾기와 발음의 완벽한 수행하는 과정
현대무용(modern dance)
실천적이고 창의적인 현대무용의 다양한 방법들을 익히고 개인의 움직임 및 표현력에 상상력을 더함으로써 독창성을 실현하는 과정
인물 성격구축(Building a Character )
기존 조사된 연기법을 시대 순으로 이론적 숙지를시키고, 현대적 연기자가 지녀야 할 연기법의 방법론을 자신에게 적용시켜 연극연기나 뮤지컬연기 , 드라마연기에 효율적 접근을 할 수 있는 미학적 관점의 연기법을 수행하는 과정
연극사(History of the Theatre)
이론을 근거로 연극양상과 작품의 경향, 현대 미학의 특성까지 직접 설명할 수 있도록 수행하는 학습
신체표현법(Physical expression law)
신체의 움직임을 통해 표현될 수 있는 비언어적 언어의 객관화를 위하여 다양하게 접근, 기초신체훈련부터 다양한 영역의 움직임을 경험하고자신의 독창적 언어로 재창출 하는 과정
신체표현 연기(Physical expression Acting)
신체표현을 통한 연기의 자세 교정 효과와 자주 사용하지 않는 근육을 이용함으로서 몸의 유연성과 신체표현을 위한 다양한 기법 및 방법을 학습
희곡분석및비평(Readings in Play)
희곡이 가지는 미학적 아름다움과 사회적 영향력을 인식하게 하고 이를 통해 다양한 희곡들을 정확히 분석함으로써 관객과 조응할 수있는 연기자의 자질을 업그레이드시킬 수 있게 하는 과정

담당부서 :: 연기영상과
담당자 :: 김신원
연락처 :: 031-290-8331

최종수정일 :: 2022-07-18 15:10